Les haïkus de l’Erdre (2017)

L’eau a toujours exercé sur moi un fort pouvoir d’attraction – métaphore réflexive se faisant le miroir de ma conscience en écho des mots et des images surpris ici et là. Notre culture occidentale a souvent dédaigné ou eu peur du reflet comme monde d’illusions, de dilution du réel, de fuite infinie des êtres et des objets, comme double inquiétant de toute intimité, trouble de notre conception plus ou moins assurée de la matérialité des choses. Le reflet est pourtant l’un des aspects du réel, un révélateur du monde en ses métamorphoses et découvertes de ce que justement nous n’attendions pas, ne voyions pas, n’entendions pas. Si la part de hasard et d’aléatoire y est grande, nous pouvons la contrôler et recréer tout un monde depuis la recomposition ainsi proposée. Cette recomposition permet une libération puisque nous sommes soudain déplacés, transportés vers un ailleurs inattendu fait de réminiscences confondues. Et nous comprenons que ce que nous voyons est déjà toujours autre chose.

Dans ce monde en miroir, j’ai donc pratiqué un double jeu – iconographique via la photographie, et verbal – inspiré du haïku, du moins tel que je l’entends.

L’écriture et monde mental de ce très bref poème est également en miroir du monde et de sa conscience. Il ne décrit pas, ne raconte pas, ou très peu – juste la notation imprévisible d’une histoire à peine esquissée dans la contrainte respiratoire 5/7/5. Il est un espace ouvert à toutes les suggestions, un reflet-éclair imprimant la conscience sensible, l’émotion pensive du paysage. Il ne montre que peu de choses, ne démontre rien, et reste allusif avec une économie de mots qui est une épure de silence, une échancrure dans le tissu de l’instant. Ses images elliptiques et en boucles sont comme un enveloppement du songe pour exprimer quelque chose du « réel » dans le tempo des saisons, la qualité intime des êtres, la tessiture secrète des éléments. Il porte un effet d’évanescence dans une légèreté de dire qui est assez étrangère à notre culture, et vise à un ajustement de tous les sens pour l’œil qui écoute. La présence du locuteur y est comme différée, l’effacement du moi s’opérant au profit d’une perception plus fine du monde. Il n’est jamais saturé d’ « humanisme » et représentations humaines, ni d’intellect, n’a pas de vrai centre où focaliser l’attention, sait garder un point d’équilibre entre le flou et le précis dans la concision généralisée du détail et peut souvent – comme un palindrome – se lire à l’envers.

Enfin, dans l’esprit japonais tout est soigneusement calculé et pensé, qui semble spontané ; le petit donne l’illusion du grand ; l’agencement des mots, des images – tout comme celui des jardins – ne cherche pas à masquer l’artifice, lié aux contraintes formelles ou matérielles, pour mieux en appeler au sentiment de la nature puisque celle-ci restera toujours un modèle inimitable.

Grâce à la nature, même domestiquée, l’homme dialogue avec le monde auquel il rend hommage en s’effaçant lui-même dans sa vision, offrant ainsi un autre visage ou paysage.